Saiki Kusuo no Psi-nan

Esse eu peguei pra assistir sem muito compromisso na Netflix e foi uma feliz surpresa. O anime retrata um adolescente, Saiki Kusuo, que dá nome ao anime e que nasceu com poderes SUPER extraordinários em uma família e um mundo totalmente ordinários. E de maneira muito engraçada, os episódios mostram diversas situações aleatórias onde Saiki, que esconde os poderes de todos exceto seus pais, tenta viver a vida no modo mais normal e sossegado que lhe é possível - apesar de se ver obrigado a usá-los pra contornar alguma situação mais vezes do que gostaria (e nesses momentos observamos também todo seu esforço pra manter a discrição).

Esse anime me divertiu demais por conta do ritmo rápido da comédia, que pra mim funcionou muito bem e me arrancou muitas risadas (riso solto total) com as situações absurdas e personagens um tanto idiotões (são vários) que, pro bem ou pro mal, tornam-se companheiros de Saiki, de certa maneira - e é justamente o que dá grande parte da graça, porque Saiki é muito ácido, reservado e um tanto antissocial. Então ver esse personagem tendo que lidar com um bando de gente que é o seu completo oposto (tem um pouco de tudo que é sem noção e engraçado, sejam os novos amigos ou sua própria família) e com os quais tem que pacientemente lidar, ainda que não queira, é a grande fonte de momentos hilários durante todo o anime. De quebra, ainda podemos ver a quantidade de poderes incríveis desse protagonista que não precisa nem abrir a boca (literalmente) pra ser engraçado também.

Além de Saiki Kusuo No Psi-nan, temos também o Saiki Kusuo: Reactivated, que tem uma curta sequência de episódios que trazem a definitiva conclusão dessa série. O anime tem 3 temporadas e está disponível completo na Netflix!

Shokugeki no Souma

Eu gosto bastante de programas de culinária (inclusive já fiz um post sobre alguns dos meus favoritos aqui no blog). Então é claro que um anime de culinária chamou muito a minha atenção! Shokugeki no Souma, também conhecido como Food Wars!, conta a história de Yukihira Souma, um adolescente com grande talento na cozinha e que tem um restaurante popular que pertence a sua família, onde trabalha com seu pai. Ele já é extremamente habilidoso, mas suas aventuras culinárias mais desafiadoras iniciam quando ele vai pra Academia de Culinária Totsuki, uma escola gastronômica de grande renome, que é o berço de muitos outros jovens que são grandes prodígios na cozinha e chefs famosos. Lá conhece novos amigos - e também outros cozinheiros nem tão legais assim, afinal, o que é um anime sem grandes rivalidades, mesmo na cozinha? -, com os quais compartilha habilidades, conhecimentos e encorajam uns aos outros a sempre melhorarem durante as aulas ou os famigerados Shokugekis - as batalhas culinárias extremamente relevantes dentro da Academia e que muitas vezes colocam o futuro desses jovens cozinheiros em jogo.

O único detalhe que pode ser bastante incômodo é a maneira como os personagens, principalmente as femininas, obviamente, são extremamente sexualizados. Por vezes, depois de assistir tanto, pode até se achar uma graça, como nas cenas em que personagens vibram e perdem roupas (às vezes de maneira metafórica, as vezes literalmente) ao experimentarem um prato tão bem preparado, mas há momentos em que você percebe que tanto fanservice é extremamente desnecessário. Eu só consegui assistir e acompanhar a história por ser de um tema que eu gosto bastante, e também pela maneira incrível como os pratos são representados na animação - mesmo sendo desenho, são de dar água na boca, é muito bacana de apreciar. Além de apresentar também uma quantidade enorme de informações e conhecimentos culinários, o que é muito interessante!

O anime está disponível completo na Crunchyroll e recentemente chegou à Netflix também, mas por enquanto tem só as duas primeiras temporadas na plataforma.

Haikyuu!!

Esse anime já teve um post especial aqui no blog! Foi o primeiro anime de esportes que assisti e se tornou um dos meus favoritos também. Contando a história de Hinata Shouyou, o jovem que conseguiu realizar seu desejo de participar de um time de vôlei apesar de ser baixinho para os padrões do esporte, acompanhamos o protagonista juntamente de sua equipe partir em uma jornada empolgante de desenvolvimento em um time que já não era mais levado a sério.

Com disputas incríveis contra times fortes, a compreensão e superação de grandes inseguranças e o fortalecimento da equipe que observamos crescer a cada episódio, Haikyuu!! oferece o que tem de melhor em uma história emocionante e empolgante: momentos alegres, tristes, frustrantes, algumas lágrimas e várias risadas, já que é super divertido também.

Pra quem quiser saber mais detalhes, confiram a resenha completa linkada acima! E pra quem quiser assistir, ele está disponível completo (e com sua mais recente temporada) legendado na Crunchyroll.

Shingeki no Kyojin

Esse com certeza foi um dos animes mais marcantes pra mim não só em 2020, mas no geral (a Sandy destacou ele também como seu favorito no seu último post). Shingeki no Kyojin, que se tornou um fenômeno desde a estreia do mangá em 2009 e do anime em 2013, conta a intensa história de Eren Jager e toda uma população que vive dentro de muralhas que os protegem de criaturas gigantes e grotescas que se alimentam de seres humanos chamados Titãs. A origem e o entendimento sobre essas criaturas é um mistério gigante, e a busca desesperada por essas respostas e a pela liberdade de uma vida aprisionada pelas muralhas e pelo terror diário é o que move profundamente toda essa história.

Tendo o conhecimento de poucas informações, há quem se arrisque pra tentar descobrir mais sobre esses seres e fazer de tudo para derrotá-los: a Divisão de Reconhecimento, na qual Eren (nosso protagonista com sangue nos olhos e sede de derrotar o mal que são os Titãs - e o que ou quem quer que esteja por trás de sua existência), e seus amigos próximos, Mikasa e Armin, corajosamente ingressam. E a partir disso, vamos desvendando toda uma história regada de complexidade e muita, muita crueldade - acho que não existe palavra que descreva melhor toda a história de Shingeki no Kyojin, com suas revelações chocantes, segredos obscuros, confrontos e lutas de te fazer ficar on edge e uma quantidade e variedade de mortes tão grande que te deixa até meio atordoado. É uma história sangrenta e sem piedade de seus personagens e seus espectadores, então se você não se incomoda com esse tipo de coisa, assistam que vale MUITO a pena conhecer uma trama tão eletrizante e emocionante como essa.

A quarta temporada estreou recentemente e já está sendo ridiculamente incrível, então fica a dica de assistir a tempo de acompanhar também! Está disponível completo na Crunchyroll e também na mais recente plataforma de streaming de animes no Brasil, a Funimation.

Wandavision está “agora em cores” e as coisas começaram a ficar sérias… Alerta de spoilers!

O mundo de Wanda e Visão agora está em technicolor. Inspirado por “The Brady Bunch”, o terceiro episódio da série, “Agora em Cores”, é totalmente anos 1970: muita cor, saturação, estampas, costeletas e black powers, e psicodelia - bastante dessa última por conta da Feiticeira Escarlate e sua gravidez relâmpago. Eu adorei a sequência de abertura, a estética e os figurinos da época estão incríveis. Tá sendo super legal ver a mudança de aparência não só dos personagens principais, mas também de toda a cidade, e até da casa deles, a cada mudança de década por episódio.

No final do segundo episódio, vemos Wanda aparecer grávida de repente. Ainda não sabemos como, pois é meio óbvio que o Visão, sendo um “sintezóide”, não tem como engravidar alguém. Talvez a gestação seja mais uma alteração no tecido da realidade feito por Wanda, ou ainda uma manipulação de um agente externo, como nos quadrinhos, onde os gêmeos são fruto de Mephisto, o já mencionado “demônio” da Marvel (mas não vamos entrar nesses méritos aqui pra não complicar demais, rs).

A primeira metade do episódio é super engraçada, tendo Wanda e Visão lidando com todas as fases da gravidez em um só dia, deixando o Visão no mínimo confuso com tudo que está acontecendo. Ver eles decorando o quarto do bebê, escolhendo os nomes, aprendendo a trocar fralda, ensaiando o parto, todas essas coisas que “casais normais” fazem quando estão esperando um bebê foi muito fofo. Também é incrível ver o entrosamento e a química entre Elizabeth Olsen e Paul Bettany atuando - que eu acho que melhorou muito desde Guerra Civil, eles parecem bem mais a vontade e mais entrosados aqui, fazem a gente torcer por essa casal fofo e improvável que são Wanda e Visão.

Tudo fica diferente na hora que Wanda começa a sentir as contrações do parto. É como se, no descontrole, a realidade criada ao redor dela começasse a ser impactada pela falta de concentração dela mesma causada pelas dores que está sentindo. A luz da vizinhança acaba, começa a chover dentro de casa, os quadros caem e giram sozinhos nas paredes, e até uma cegonha aparece para perambular dentro da casa. Enquanto isso, Geraldine ajuda Wanda com o parto dos gêmeos, Tommy e Billy.

Primeiro, preciso dizer que me emocionei muito quando, depois do nascimento dos meninos, Wanda se lembrou do irmão, Pietro, e cantou para os filhos uma canção de ninar em sua língua materna (sokoviano? sokóvio? não sei). Foi uma cena linda e nos mostrou que, mesmo escapando da realidade, Wanda ainda se lembra de seu passado e ele é parte fundamental de sua personagem.

Depois, somos apresentados a um lado diferente da Wanda - que já era de se esperar desde o início. Nesse episódio, nos mostram mais dicas de que, talvez, seja mesmo a própria Wanda manipulando o Visão (que eu aposto aqui que é uma criação dela, pois ela tem mais controle sobre ele do que no resto das pessoas ao seu redor) e toda a cidade de Westview. Quando Geraldine - na verdade, Monica Rambeau - “sai do personagem” e dá a entender de que está infiltrada ali (pela S.W.O.R.D, que está representada no seu colar com pingente de espada), Wanda sai de seu estado pleno e feliz e se transforma, toda sua linguagem corporal, voz, atitude, mudam e ela expulsa Monica da cidade, fazendo-a voar para fora do domo cercando o lugar e prendendo a todos ali. Atuação 10/10 da Lizzie Olsen, sem defeito nenhum, Disney, por favor, garante essa indicação ao Emmy.

O Visão também começa a perceber que algo de errado não está certo. Ele recebeu dicas de várias outras pessoas durante o episódio - o vizinho Herb cortando o muro com a serra, em vez de cortar as plantas, o médico que disse não poder “escapar” da cidade (dando a entender estar preso ali), e, mais para o final, Agnes e Herb contando-o sobre Geraldine e sua chegada repentina a cidade, como se ela fosse um “personagem” fora do lugar - sem casa, sem família, sem passado. Quando questiona Wanda sobre tudo isso, ela só dá de ombros, dizendo que Geraldine simplesmente teve que “correr para casa”, após expulsá-la de sua brincadeira de casinha.

Especulo aqui que estamos vendo uma construção de “vilã” para Wanda, onde, para manter a vida paralela perfeita que criou para fugir da realidade de luto que vivia, ela vai fazer de tudo - inclusive coisas moralmente duvidosas. Principalmente agora que seus filhos nasceram. Talvez seja o início da espiral que leva Wanda a ser a vilã do próximo filme do Doutor Estranho, “Multiverso da Loucura”, que está sendo filmado em Nova York.

“Agora em Cores” é um ótimo episódio de transição, apesar de sido bem curto, e encerra o primeiro ato da série, que começa a se afastar mais dos sitcoms e da “vida perfeita”, a famigerada fanfic, criada pela Wanda e começamos a entrar no território obscuro por trás da manipulação da realidade na pequena cidade de Westview. Com o envolvimento da S.W.O.R.D e seus agentes (não só a Monica Rambeau, mas também Darcy Lewis, a antiga estagiária da Jane Foster, em Thor, e Jimmy Woo, o ex agente do FBI, de Homem-Formiga) vamos começar a entender o que tá rolando por fora do domo - e dentro dele também.

Talvez. Eu acho. Porque não tem como ter certeza de nada nessa viagem que é Wandavision.

Livro - Dragon Peal e Cartas para Martin

Os dois livros que marcaram 2020 para mim foram Dragon Pearl e Cartas para Martin, por motivos distintos, um por nostalgia e o outro por raiva. Dragon Pearl é indicado para aqueles que gostam da sensação dos livros de Percy Jackson do Rick Riordan, é infanto-juvenil, leve e com aquela magia que o gênero necessita. 

"A personagem principal é a Kim Min, uma jovem espírito de raposa, que embarca em uma perigosa aventura pela galáxia em busca de seu irmão, Kim Jun, um jovem cadete da Tropa Espacial (Space Force) que foi dado como desertor, além de ser suspeito de ir atrás da Dragon Pearl (Pérola do Dragão). Este artefato tem o poder de transformar um planeta, o deixando mais habitável, com imensas florestas, rios não poluídos e tudo de bom, mas existe uma possibilidade de que algo com tanto poder possa ser usado para o mal." 

Filme - O Diabo de Cada Dia

Série - Normal People e Julie and the Phantoms

Documentário - Holocausto Brasileiro

Pra inaugurar a Fase 4 do MCU e as produções da Marvel Studios para a televisão, ontem estreou Wandavision, a série da Disney + que é o projeto mais ousado do estúdio até hoje - e estreando mais uma série de posts aqui no Trívia! Cuidado com os spoilers abaixo.

Só a proposta de Wandavision já é fascinante. Wanda Maximoff, a Feiticeira Escarlate, e Visão sempre foram meu casal favorito do MCU (não que o romance seja o forte desses filmes, é claro), justamente por serem totalmente fora da casinha. Uma humana poderosíssima, capaz de alterar a realidade com sua “magia” e um robô autoconsciente. Após a morte de Visão e os eventos de Vingadores: Ultimato, Wandavision explora o luto de Wanda e as consequências de uma vida marcada por tragédias e perdas.

Pelo menos é o que se especula, e o que eu também acho, porque a série não se explica muito - e isso é muito bom.

Na superfície, os dois primeiros episódios tem uma premissa bem simples. Seguindo a fórmula dos sitcoms da década de 50 e 60 - com as inspirações mais óbvias sendo o Dick Van Dyke Show, Jeannie é um Gênio e A Feiticeira - eles trazem histórias cotidianas de um casal suburbano em situações típicas das séries da época. Inclusive, segundo a Entertainment Weekly, eles foram filmados com a técnicas e a tecnologia da época, e em estúdio com uma platéia ao vivo. Tudo isso contribuiu muito para a atmosfera dos episódios, até nos mínimos detalhes, como os efeitos práticos e a apresentação na tela nas dimensões 4:4, como eram nas televisões antigas, em vez do moderno 16:9.

No episódio 1, o casal recebe o chefe de Visão - que agora trabalha em um escritório para um jantar e no episódio 2, eles se preparam para se apresentar em um festival da vizinhança com um show de mágica. Em ambos os episódios, o tema da “normalidade” é uma constante. Wanda e Visão precisam se adaptar a essa vida que adere ao velho “sonho americano”: a dona de casa perfeita e o marido que trabalha para prover para a família - quando, ao mesmo tempo, eles não são nada normais, e não pertencem àquela realidade. Reflete bastante a história da HQ “Visão”, do autor Tom King, que fala sobre o herói criando uma realidade alternativa em que ele tem uma esposa e filhos, em uma “vida perfeita” fabricada. Inclusive, destaco aqui a atuação hilária do Paul Bettany, fazendo o Visão totalmente perdido tentando ser humano, em situações humanas, nada robóticas *pisca*.

O estranho, o “fora do comum”, em Wandavision, está nos detalhes. Durante a cena do jantar, no primeiro episódio, o chefe de Visão e sua esposa (que é interpretada pela Debra Jo Rupp, a eterna Kitty de That 70’s Show, outro sitcom icônico), questionam o casal sobre quando eles se casaram, de onde vieram, se eles pretendem ter filhos, etc. Aquelas típicas expectativas dos anos 50. O problema é que Wanda e Visão não sabem responder - eles ficam travados, como se não soubessem de onde vieram ou como foram parar ali, o que alimenta as teorias de que Wanda está presa naquela realidade contra a vontade dela, mas tem momentos de lucidez no meio da simulação. Depois, o chefe de Visão se engasga com um pedaço da comida, e novamente, rola uma falha na simulação, onde o comportamento de Wanda muda, ela sai do “personagem” da dona de casa e, por um segundo, volta a ser a Wanda que conhecemos, ao pedir que Visão salve o homem.

É no segundo episódio que as coisas se tornam mais estranhas. A presença da misteriosa vizinha de Wanda, a Agnes, que está presente em todos os momentos e serve como uma “guia” para ela - seria ela a bruxa Agatha Harkness, a mentora de Wanda nos quadrinhos?. A cena do helicóptero de brinquedo na cerca, o rádio que, em uma interferência, chama por Wanda e pergunta onde ela está, o sangue na mão de Dottie - tudo isso marcado pelo vermelho que se destaca em um mundo em preto e branco. Alguém, provavelmente da S.W.O.R.D (a nova divisão secreta do governo, assim como a velha S.H.I.E.L.D, que monitora possíveis ameaças, tanto na Terra, quanto fora dela), está tentando se comunicar com Wanda, talvez para tirá-la de dentro dessa ilusão - o que vai de acordo com outra teoria, a de que é a própria Wanda que se isolou nessa realidade, onde ela tem uma vida perfeita, e onde ela não foi tocada por todo o trauma que a acompanhou por toda sua história.

No final do segundo episódio, depois da revelação da gravidez de Wanda - que nos trará os gêmeos, William e Thomas, os heróis Wiccano e Célere - o casal é atrapalhado por um barulho vindo da rua. Quando vão investigar, descobrem um homem em uma roupa de apicultor, trazendo o símbolo da S.W.O.R.D nas costas, saindo de um bueiro. Wanda, mais uma vez, “sai do personagem” e o expulsa de sua simulação com um simples e direto “Não”. Se esse homem é um simples agente da S.W.O.R.D tentando ajudá-la, ou alguém com segundas intenções, ainda não sabemos. Essa cena, tanto quanto a do jantar, trouxeram essa estranheza, quase com um toque de horror psicológico, para a série.

Com Wandavision, não sabemos o que esperar - palavras da própria Feiticeira Escarlate no trailer. Cada episódio será uma surpresa, e até agora tá tudo bem nebuloso. Teorias mil, especulações mil, ansiedade lá em cima. Não vejo a hora de chegar sexta-feira, com a série chegando na era da TV à cores, para ver quais serão as próximas dicas para a gente desvendar o quebra-cabeça que a Marvel nos presenteou.